中华花贴 (澳)冯柳娴 著作 夸克云 txt pdf umd tct 百度云 kindle 下载

本书的内容分为三个部分：入门基础篇、运用技巧篇和自主创作篇。

靠前部分介绍了创作花贴作品所使用的工具、材料。怎样采集花材，进行整理，压干和构图粘贴以及如何装裱和保护作品。解说清晰简洁，图文并茂，力求让读者看懂学会。

第二部分介绍花材的运用技巧。花贴以花材固有的形状、色彩和纹理为艺术语言，表现事物的美好形象，创造美妙的意境。它不能像绘画那样追求写实，却可以抓住事物的主要特征，适当夸张，舍弃细节，凭有限的材料塑造似与不似之间的意象，创造生动空灵的意境。由于操作性强，读者可以依例制作，迅速掌握有关技巧。

第三部分，作者列举自己创作的不同题材的作品，逐一就立意、构思、意象的选择，意境的创设和花材的具体运用，做了详尽的说明。换言之，告诉读者作品好在哪里，是怎样创作出来的。作者帮助花贴爱好者跨过门槛，又引导他们登堂入室。书中列举的大量作品图片，既可供观赏，又可让人模仿、借鉴。对作品的解说，既有审美的分析，又有方法的介绍，具体真切，极富启发性。

章  入门基础篇

何谓中华花贴

中华花贴的六法论

工具、辅料的准备

花材的准备

创作的基本步骤

第二章  运用技巧篇

应用现有的花材直接构图

巧用花材，塑造各种艺术形象

第三章  自主创作篇

用花材创作不同题材的作品

非花材料的配合运用

附录

附录一：作品

附录二：中华花贴

成长大事记

后记

冯柳娴，生于1940年，毕业于华南师范大学。在中国工作期间，一直从事宣传及美术工艺设计，是资历工艺美术师。退休后于1997年移民澳洲。2001年开始用花材进行创作，2013年成为墨尔本艺术家协会会员。曾在大墨尔本的多个城市及中国广州等城市举办个人花贴展览，作品被命名为“中华花贴”。

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编辑推荐

本书是一本关于以花为画的书，是作者15年花贴创作的体会，它从美术创作角度，对各类花材的形状、颜色、纹理及一些常见的艺术形象加以分析，以具体作品在创作时的思考过程为例子，介绍创作的技巧。通过入门基础篇、花材运用技巧篇、自主创作篇三个章节，带领初学者从零开始，认识花贴，学习创作技巧，逐步进阶到艺术层面。它旨在引起广大读者兴趣，使更多人能够参与到这门新的艺术创作中，利用闲暇时间，借鉴书中介绍的方法动手尝试。在丰富业余生活的同时，提高动手能力和审美的敏感度，进而能自主创作。充分发挥想象力和创意，发掘新的运用技巧，引进新技术。尽量利用废旧物料，化腐朽为神奇。作品能从小手工、小趣味向独立视觉艺术方向靠拢。

    相信这本以花为画的书，能为读者开启一段美的新旅程。它有别于传统教程，使用别致的装帧设计，既是实用教材又充满文艺气息，值得广大读者收藏。

媒体评论

冯柳娴作品，很多都坚持使用干花固有的颜色、肌理成画，无论风景、人物，均栩栩如生，令这些材质有了“第二次新生命”。

——《羊城晚报》

前言

花贴本来只是我在2001年打发夕阳时光时偶尔开始的“玩意儿”。我退休后，为了家庭团聚来到墨尔本。这里每户都有前后花园，初来乍到，读读闲书、打理花园自然成为生活的全部内容。那些强出头的花枝便成为居室免费的点缀品。因为小时候就喜欢把偶然得到的花或叶子夹干做书签，所以，在插瓶时看到那些落花，很自然就顺手夹到正在阅读的《红楼梦》里。当我再打开书本时，赫然见到几组干了的小花。即使被纸张吸干水分，变得扁平，颜色也发黄变暗，却不显衰败。小花偃仰有致，且纹理比新鲜时更清晰，呈现出一种坚强朴素的美。我想到黛玉葬花的情节，产生了用它贴成小画的冲动。于是我立刻到花园剪下些小叶子，在垃圾邮件中剪下块巴掌大的色纸。用它们贴成一幅小画，还在背后垫上硬纸片，斜靠在花瓶旁边。画片虽小却十分醒目，成了书桌的视觉焦点，令满室生辉！当然，第二天因叶子失水扭曲变形，这小画便也寿终正寝。

此后，我便有意收集各种花材，做成感谢卡于学期结束时送给英语老师；带到英语班show&tell，向同学们介绍这个新“玩意儿”。如此不但享受到创作的快乐，同时还收获了广泛的友谊，不时还有同学把家里的新花带来送我。随着品种和数量的逐渐积累，我尝试不同的题材并努力扩大画面。有花、鸟、虫、鱼、风景、人物等图案，都具有独立欣赏的价值。

大概两年以后，我在图书馆看到一本英文书介绍压花。以我有限的英文，通过书上的图文，知道这“玩意儿”在外国早已是一门手艺。后来通过网络又知道各国都有压花协会和兴趣班，更令我兴奋的是华南农业大学的园艺学院竟然开设了压花课程，那里正在培养专业的压花人才。虽然相隔南北半球，但身为广州人的我每年都会回去，我这条孤独的小溪终于有望汇入大海！

我从事纺织美术设计20多年，善于规避工艺的种种制约，能在不自由中开辟道路，把制约转化为设计的特点。我把这些“招数”运用到创作中去，巧妙地运用花材的固有形状、颜色和纹理，以中国画的散点透视去布局画面，强调创意，注意留白，以小见大，以虚当实。画面都有较完整的视野和适度的景深。我不追求机械的写实而以意境做灵魂，创作出介乎具象与抽象之间的意象。为了不被误认为是压制凹凸花纹的技术，我把作品叫作“干花贴画”。

渐渐地，我得到了本地和来自不同地域众多华人的帮助，干花贴画也从我的书房慢慢走向社会，成长为一种新平面视觉艺术，被纳入美术大家庭，跟随哥姐艺术的命名系统简称为“花贴”。为了让更多人认识这个艺术的新生儿，多年来，我在墨尔本及中国多个城市举办过画展和讲座。在墨尔本，花贴也从华人圈子迈向主流社会。因蕴含中华文化基因而有别于现代流行的压花，我的花贴作品后来被媒体冠上“中华”二字，以资区别。

关于压花的发展历史，普遍认为是起源于18世纪英国上流社会的pressed flower。但我们小时候都曾把花朵、叶子夹到书本里，当宝贝或做成书签。妇女也一直有用鲜花点缀发髻或插在胸襟的习惯。在诗经、唐诗、宋词和其他文学作品中也有不少咏花寄情的作品。记得中学语文老师解析“当窗理云鬓，对镜贴花黄”诗句时，说木兰恢复女儿装，用花瓣贴在额上做装饰。花在中华文化生活中占有不可忽略的分量。千百年来，中华女性与花材打交道，肯定有如我一样的人曾用花瓣在纸上贴过什么好玩的东西。只因花材无法长时间保存，当时妇女又大多是文盲，难有文字记录。即使有，在封闭的男权社会里，这类草根闺房零碎的文字也难以留存后世，更遑论传播了。就说今天的中华花贴，如果没有众人的鼓励帮助，没有媒体和网络，就凭我一个老太婆再神奇，也不可能从书房走向社会，成为一种新艺术形式。虽然目前花贴尚处于稚嫩的阶段，但毕竟有别于当代的压花。遵照众多支持者的建议，为填补中华文化遗留的空白，我写成了这本书。年过七十的老太婆，期望中华花贴如一弯新月，突破地平线，纳入天际。

本书把我15年花贴创作的体会与美术设计经验相结合，从美术创作的角度，对各类花材的形状、颜色、纹理和常见的艺术形象加以分析，以具体作品及创作时的思考过程为例子，介绍我创作时曾用过的技巧。作为一块引玉的砖头抛出，旨在引起广大读者的兴趣。读者可以利用闲暇时间，借鉴书中介绍的方法动手尝试，或与孩子一起，感受创作的乐趣，在丰富业余生活的同时，提高动手能力和审美的敏感度，进而自主创作。我热切期待美术爱好者和压花行家参与创作。充分发挥想象力和创意，发掘新的运用技巧，引进新技术。尽量利用废旧物料，化腐朽为神奇，让作品从小手工、小趣味向独立视觉艺术方向靠拢，让中华花贴发扬光大。