现货正版中国绘画史:插图珍藏本陈师曾徐文治华文天下出品 艺术书籍 夸克云 txt pdf umd tct 百度云 kindle 下载

本书是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿。作者从远古时期文字与绘画的起源说起，梳理先秦到清代中国画的发展脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容提纲挈领，文字简明扼要。

第一编 上古史

第一章　三代之绘画

第二章　汉代之绘画

第三章　六朝之绘画

第四章　魏晋之绘画

第五章　南北朝之绘画

第六章　隋朝之绘画

第二编 中古史

第一章　唐朝之绘画

第一节　唐朝文化概论

第二节　唐朝前期之绘画

第三节　唐朝后期之绘画

第四节　李思训一家

第五节　王维

第六节　鞍马画家

第七节　中唐及晚唐之绘画

第八节　周昉与赵公祐一家

第九节　花鸟画与论画

第二章 五代之绘画

第一节　五代绘画概论

第二节　南唐之绘画

第三节　前后蜀之绘画

第四节　五代之山水画

第三章 宋朝之绘画

第一节　宋朝文化总论

第二节　宋朝之画院

第三节　宋朝画派之沿革

第四节　宋朝之论画

第四章　元朝之绘画

第一节　元朝文化概论

第二节　元代绘画之变迁

第三节　四大家

第四节　题款及道释画

第三编　近世史

第一章　明朝之绘画

第一节　明朝文化概论

第二节　明朝之画院

第三节　山水画之沿革

第四节　浙派

第五节　院体画之一派

第六节　吴派

第七节　道释、风俗画之变迁

第八节　花鸟及杂画

第九节　闺秀、妓女之绘画

第二章　清朝之绘画

第一节　清朝文化概论

第二节　清朝之山水画

第三节　人物画之变迁

第四节　花鸟及杂画

附录

清代山水之派别

清代花卉之派别

绘画原于实用说

文人画之价值

中国人物画之变迁

中国画是进步的

对于普通教授图画科意见

编者后记

作者 陈师曾

又名衡恪，号朽道人、槐堂，江西义宁人（今江西省修水县），美术家、艺术教育家。出身书生门第，清代湖南巡抚陈宝箴之孙，著名诗人陈三立之子，史学家陈寅恪的兄长。陈师曾善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。著作有《中国绘画史》、《染仓室印集》、《陈师曾先生遗墨》、《陈师曾先生遗诗》等。

主编 徐文治

著名艺术媒体人、策展人、空间艺术规划师，陈师曾研究专家。近年来致力于传统生活美学研究，对文人茶事及瓶花艺术颇有心得。近来更致力于探讨瓶花在艺术展览和当代生活空间中的运用实践。著有《瓶花之美》、《瓶花六讲》。

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★一流的艺术家写就一流的艺术史。近代艺术大师陈师曾先生的代表作，也是中国绘画史的开山之作和入门经典。陈师曾先生是近代的画坛领袖，既是继往开来、合并中西的画家，也是家学渊源、学富五车的学者，拥有独到眼光与思路，他的作品融合感性与理性，得到众多名家的认可；

★以图印证中国绘画之美，邀请从事美术杂志主编多年并对陈师曾作品有深入研究的徐文治老师担纲主编。近400幅高清传世名画 局部放大，展现名画细部，让你真正看清中国绘画的线条、色彩、构图、意境之美，作品局部剪裁别具匠心的，为什么这样剪，为什么去表现这个点，在做每一张画的分割的时候都做了慎重考虑；

★脉络清晰，简略但不简单。自陈师曾的《中国绘画史》开始，中国绘画史才有了一个清晰的脉络，他把中国传统绘画的统系梳理得非常清楚。

★读懂中国艺术史，选择这本，就不会走偏。在西方思潮的影响下，学贯中西的陈师曾以开放的双重视角，对传统艺术的坚守与再发现。

这部作品是中国绘画史上的第一本美术史著作，陈师曾用他的绘画的观念——绘画史是文化史的一部分，对中国的绘画史做了一个梳理。这本绘画史就是提纲挈领地拉了几条线，但是这几条线一点不简单，这几条线完全把中国传统绘画的统系梳理得非常清楚。并且在这里面，陈师曾下的一些断语，是非常独到的。我们可以通过这本书，很快地将中国绘画史的脉络捋清楚，这是一本非常好的绘画史，特别适合对中国文化、中国艺术、中国审美感兴趣的读者，让大家花最少的时间，把中国绘画史做一个鸟瞰式的了解。通过这本书了解绘画史，你就不会跑偏了。

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（宋朝）设翰林图画院，集天下之画人，因其才艺而授以待诏、祗侯、艺学、画学正、学生、供奉等官秩，常令画纨扇进献，最良者令画宫殿寺观。

古来屏障、壁画、卷轴以外，又创挂幅及横幅。宋以前无小幅，南宋以后始盛。

画梅画竹亦宋代之特产，后来艺苑多取法。

大抵篆、隶、行、草、飞白之法，皆可纳入画竹中，而摇风吟月、笼烟滴雨之态，皆以豪楮形容之。

宋元以上人物画，以道释为主。元代以降，佛教渐衰，画风亦变。至明代，人物画之主要者为历史风俗画，而寺观僧壁，道释之能手寂焉无闻。自南宋废礼拜之图像为供赏依赖，元时则已绝迹。

然役天下之聪明才智沉埋于训诂、考据之中，使不暇及于盱衡治乱、臧否人物，此亦帝王牢笼人才之术，而其人亦乐于雍熙太平化泽之下，不顾及其他。其思想纯和调洽，乃至软化；其诗文，亦以声调词藻为尚，而发扬蹈厉、奇拔突兀之风声鲜矣。影响所及，绘画亦然。

张浦山之《画征录》所云：唐宋人画山水多用湿笔，故谓之水晕墨章。至元季四家始用干笔。明董其昌合倪、黄两家之法，纯以枯笔干墨，然亦是晚年偶然为之耳。今人遂以为艺林绝品，争趋仿效，虽骨干老逸，于气韵生动失之远矣。盖湿笔难工，干笔易为；湿笔易流于薄，干笔易见厚；又湿笔渲染废功，干笔点擦便捷。

南齐谢赫，尤长人物。不俟对看，一览便归，操笔点刷，研精意存，形似毫发，皆无遗失。别体细微，多自赫始。盖顾恺之以后，貌写人物，其法至此大备。尝作《古画品录》，品第陆探微、曹不兴等画家二十五人为六品，以六法为标准。其所谓六法，一曰气韵生动，而曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰转移摹写。此六法乃古来画家对于画之心得，而谢赫综合安排成为条件，为后来评画之所祖。

书籍介绍

本书是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿。作者从远古时期文字与绘画的起源说起，梳理先秦到清代中国画的发展脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容提纲挈领，文字简明扼要。